olbany_rick

Обращение жителя Санкт-Петербурга Девятова Владимира Сергеевича к Владимиру Владимировичу Путину
в связи с разговором со страной 3 декабря 2009 года.

Публикую для тех людей кому не безразлична их страна, кому интересны мысли думающих простых людей , и для усиления распространения этого ролика в сети.

 “Если имею дар пророчества, и все знания,
так  что могу и горы переставлять,
а не имею любви, то я ничто”.
Апостол Павел воззвание к коринфянам.

Перед тем как написать свой отзыв о фильме «Network» хочется обратить внимание на само название. Во многих произведениях, где закладывается нечто сложное (в данном случае даже громоздкое) название расшифровывает идею. 
 Слово «network» в переводе имеет значение – сеть; цепь; схема; радиотрансляционная сеть; телевизионная сеть; сетевое вещание. В этой сети-паутине, формируется животный дух самой корпорации, загнивают и маятся сущности ее работников, и естественно вязнут обыватели, как питательная среда для нее.
Я не зря сказал о громоздкости. Изобилующий сложными специфическими обсуждениями малоинтересных, но ключевых процессов, фильм иллюстрирует сложный бездушный мир бизнеса. Режиссер фильма Сидни Люмет, имеющий за плечами актерский опыт, взыскательно относится к подбору и работе актеров, и тут надо отметить, что актеры приложили максимум усилий и со страстностью и энергией представили эту сложную проекцию конфликта нравов и ценностей.
Вот корпорация - безумный монстр, поглощающий независимые отделы, централизующий все вещание в одном теле-гиганте. И этот гигант абсолютно лишен человечности, это абстрактный, можно сказать, ирреальный организм, для которого единственной ценностью являются рейтинги и вырученные на этих рейтингах финансы. Чтобы получать необходимое, этому организму нужно каким-то образом зарабатывать кредит доверия. А самым неприятным является то, что телевидение не освещает событие, а телевидение создает событие, чтоб потом его осветить.
«Терроризм без телевидения не может иметь успех, ведь не освещаемый должным образом он не сможет реализовывать свою основную функцию – создавать страх».(В.А. Ефимов, вольное цитирование)
В фильме это с юмором проиллюстрировано, когда работники телевидения заключают контракт с террористами, и долго и жарко обсуждают его подробности. Формируя ажиотаж, интригуя запретами или же просто показывая наиболее востребованное телевидение привлекает зрителя, после чего манипулировать зрителем уже не составит большого труда.
Конфликт неизбежен. Одно дело будет ли он протекать неосознанно в голове человека сохраняющего устои ценности, или же будет озвучен.
 
Это и является главным событием в картине, когда внезапно просветвленный ведущий Говард Били начинает называть вещи своими именами, выражая крайнюю степень недовольства тем, что «дела плохи». Пружину сорвало, призыв овцам и потребителем ярок и агрессивен, он почти на грани безумия. А рейтинги бьют рекорды, и Говард Били продливает свою телевизионную жизнь невероятной популярностью. 
И можно было бы сказать о победе правды над коньюктурой, но телевизионный пророк – это нонсенс и неплохое шоу. Говард Били становится звездой. Он призывает к самосознанию, сам же удовлетворяя простейшее желание обывателя протестовать.  Но "сеть" которой Били бросает вызов, не отвечает подвалением, наоборот, она выжимает из пророка максимум рейтинга, и хитро отводит его в сторону от прямых нападок на устои хищнеческой концепции этой системы.
«Don’t loose your head» напоминал солист известной британской группы. Абсурд фильма очевиден,  призывы  идущие с экрана лишь часть того, что забавляет и развлекает.

Ко всему прочему в фильме очень ярко и четко показаны люди, навсегда повязанные в порочные сети аморального организма. Здесь разум окончательно работает только в направлении «рейтинговости», «зрелищности» и «потребляемости». Настолько что одна из героинь ленты просто не живет ничем другим, оставаясь даже не в состоянии по настоящему любить и чувствовать, порабощенная путами "сети"

Собственно фильм, снятый в 1976 году сейчас, пока (слава богу) лишь предостерегающий образ будущего. Но уже реальная иллюстрация абсурдного конфликта человеческих ценностей и надуманных  благ.

Это тот конфликт в который мы все вступаем каждый день, решая для себя, что важнее хищный сетевой дарвинизм, или честное человечное общежитие.

Тем, кто жаждет открыть глаза и уши, предлагаю...
Хочу посоветовать вам, ознакомиться с трудами и исследованиями Сергея Кара-Мурзы. Очень интересный аналитик, политолог и в какой-то мере философ. На мой взгляд, подобная информация мало того, что дает объективную оценку нашей жизни, еще и упорядоченно раскрывает сложную структуру нашей с вами Родины и ее истории.
В особенности рекомендую, любителям поругать свою страну.

Книги Сергея Георгиевича
с которыми я знаком
"Манипуляция сознанием" - подробное изучение методологии и применения системы манипуляции сознанием, в частности на примере переворота 91-93 годов.
"Матрица "Россия" - квинтэссенция работ рассмотрение взаимосвязи народ-страна, как матричной системы, уникальной для каждой страны. Рассмотрение данного короткого этапа истории России, как уникального для качественных бескровных реформ к восстановлению матрицы государства.
"Демотаж Народа" - подробное исследование, процессов разрушивших и разобщающих российский народ, уничтожающих само понятие "народ", как единицы обладающей самосознанием и самооформированием.
"Маркс против русской революции"  рассмотрение предпосылок и событий революции 1917 и странных компромиссов в идеологии большевицкого движения, например единение рабочего класса и крестьян - естественно вызванное тогда, но противоречащее марксизму.
Ссылки
http://www.orossii.ru/ - здесь можно послушать и посмотреть запись лекций Сергея Георгиевича (рекомендую, с этого начинал и заинтересовался!)
http://community.livejournal.com/ru_kara_murza/ - сообщество Сергея Кара-Мурзы.
http://sg-karamurza.livejournal.com/ - блог Сергея Кара-Мурзы
http://www.kara-murza.ru/index.htm - сайт Сергея Кара-Мурзы

 

И куда же идет кинематограф?

Развитие кино идет в ногу с развитием человечества. Мы получаем все более и более динамичный яркий продукт, способный оттенить рабочие будни и бытовые дрязги простых людей. Но так же медленно, но верно кино претерпевает раскол, соответственно различным группам зрителей. Этот раскол подобен перелому в обществе. И если представить киноиндустрию в виде прямой, то в наше время она разветвляется и один конец ее уходит в индустрию развлечений, а второй в сферу качественно нового искусства.
Этот тезис я завершу позже. Именно мои личные наблюдения, натолкнули меня на мысль, о грядущем противостоянии в кино.
Если учесть, что кинематограф для меня, как и для многих детей 90х начался с появлением видеомагнитофона дома, то можно представить, как формировались мои интересы на протяжении продолжительного периода времени. Кино, имевшее несомненный знак качества, было преимущественно зарубежным и, естественно, голливудским.
Пальма первенства до сих пор отдается именно голливудскому производителю, благодаря чему (или, к сожалению) он стал работать по той схеме, когда хорошее и качественное начинает работать на поток. Так в последние годы фильм рекомендуется к просмотру бюджетом, вложенным в производство и его окупаемостью среди потребителей. Еще одним определителем качества, является награда кино-академии «Оскар» и «ветвь Каннского фестиваля» (из наиболее распространенных).  В случае с «Оскаром» меня еще в детстве задела ремарка комментатора о том, что иностранное кино в Америке почти не озвучивают, а субтитры обыватели читать не любят.
Вторым моим убеждением было то, что в России кино делать не умеют и не умели еще в  СССР.
Это такое распространенное мнение, которое я старательно развенчиваю сейчас среди друзей, советуя посмотреть три знаковых фильма (просмотренных мной среди массы еще не увиденных) «Город Зеро» Карена Шахназарова, «Фонтан» Юрия Мамина, и «Я - Куба» Михаила Калатозова. (Российскому кино я постараюсь посветить отдельный пост).
Но это непатриотичное отношение к отечественному кинопроизводству, в принципе было оправданно, когда в переломные годы, по телевизору я видел мрачные темные фильмы созданные кое-как на скудные вложения, а по видеомагнитофону были цветные выразительные голливудские картинки.
Еще одно, что стоит затронуть это - анимация, то какой прогресс произошел в сфере мультфильмов сложно сравнить с чем-то еще.
В результате этого скачка многие представители этого технического жанра, уже заслуженно называются анимационным кино. Дальнейшее развитие анимации, к сожалению, не выглядит таким уж радужным, особенно после безумного синтеза Марвел и Диснея(ранее поглотившего Пиксар). И от них ожидаются многосерийные полнометражные ленты, с недетским содержанием для семейной аудитории и абсолютной потерей чистого волшебства мультипликации. По-мимо этого прогрессирует ветвь анимации с довольно либеральной сутью, порой даже слишком. Подобные образчики представляет пресловутый канал 2х2.

Но пора вернуться к теме раскола в кино.

После того как я оценил авторское кино и арт-хаус и он перестал быть для меня «скучным кино для умных». И я внимательно пригляделся к тенденциям киноиндустрии.
 В кинотеатрах все так же стопками выходят зрелищные боевики-фантастика, кривыми рожицами и женскими прелестями на обложках пестрят сомнительные комедии, а многозначительные мелодрамы все так же завлекают именитыми актерами, явно теряющими свой фотогеничный лоск, уступая место менее выразительному поколению (лично мое мнение).
При этом, за последние годы, авторское кино начинает переходить из стадии простого самовыражения художников киноискусства, в конкурентоспособное, имеющее широкую преосвященную и образованную аудиторию. (Возможно, в будущем подобные художники будут способны создавать союзы, и выдвигать свой фронт в противовес массовому.)
Прогрессирует, своего рода, столкновение потребителей и ценителей.
Ведь каким-то образом получается, что яркое и динамичное кино для масс все больше теряет смысл, приобретая надуманные черты псевдофилософии, а то и вовсе ограничиваясь невнятным сюжетом. Каким-то образом насилие и кровь на экранах, замещает мораль и просвещение, культивируя сумасшествие и апокалиптичность мира в умах людей.
Но вот недавно я прочитал печальное заявление Константина Эрнста, что кризис кинематографа вынуждает режиссеров Голливуда и российского кино обращаться к литературным произведениям. И что в ближайшее время возможна волна экранизаций. По мне так не плохое известие, но очевидно  для прожженных коньюктурщиков, грезящих о пятой части «Терминатора», «Чужого» и «Пункта назначения», экранизации - не такой лакомый кусочек.

Будем созерцать развитие кино на экране, а противостояние его различных сторон у нас в головах.

Едва стоило заглянуть в ЛастФМ как совершенно волшебным образом мне было предложено нечто. Ответом на мои предпочтения в украинской музыке ЛастФМ  представил мне очень яркого представителя музтворчества наших кровных братьев.

Мертвий Пивень пожалуй первая истинно западенская группа известная мне (учитывая, то что знаю я немного).
Для  меня язык в музыке сложно назвать препятствием, тем более украинский, но тут пришлось попотеть. По-началу я думал что львовский и галицийские языки не дадут мне постичь суть текстов, и оставят меня в стороне от смысла и подтекста композиций. Завлеченный медитативной, утонченной музыкой, а местами острой и жесткой, я вытерпел давление языкового барьера, и с какого-то раза, песни становились все яснее, а словарь и некоторые ссылки помогли мне раскрыть концепцию творчества  группы.
Это выразительные, далеко не шелковые ребята, слепленные из пережитков девяностых и сомнительных надстроек современности, композиций запада, и напевов сельских разухабистых песен. Абсолютно адекватно, порой с жестоким сарказмом они оценивают время, в котором живут. При этом великолепная музыкальность – словно врожденный навык большинства украинцев, завлекают даже когда звучат откровенно хулиганские или обличающие песни.

   
И еще. 11 сентября 2009 года=))
Я попал на концерт Петра Налича, и окончательно понял, что не зря тогда Елизавета Сергеевна)) моя  подруга и однокурсница познакомила с этим новым менестрелем России.

Первое что могу сказать с уверенностью -  Петра Налича лучше всего видеть и слышать живьем. Грани сцены и публики стираются, он, словно, для своих друзей поет песни, которые просит публика. Вместе со своим коллективом без проблем повторяет их на бис, заставляя хрипнуть, подпевая его могучему голосу.
Второе – абсолютная харизматичность Налича умиляет,  и создает ощущение, что все происходящее на концерте «в тему».  Здесь присутствовали представители всех возрастов, хоть и преимущественно моего поколения.
Третье - простота песен и текстов, на концерте, превращается в логичную поднимающую настроение программу, где ты отдыхаешь, посмеиваясь над простыми фразами из серии «не со мной ты гуляешь, ты меня не любишь». Словно отсылка к попсе, которая на подобных текстах разводит нюни и призывает к высоким переживаниям.
Так что «девчонки мальчишки, закружились в вихре безудержной страсти», и я к ним присоединился. Особенно порадовали почти советские мотивы некоторых песен, и позабавил сумасшедший синтез, когда на английском языке поют народные мотивы.
Единственное, что я все-таки надеюсь на творческий рост Налича. Иначе клеймо «радости простых мелодий» превратит его в очередное дарование с узкой верной аудиторией.
А задатки у группы куда выше. Отличные аранжировщики, изобретатели и музыканты.

Честно, в какой-то момент, почувствовал, что мир преображается к лучшему, и как я говорил в раннем посте, подобная музыка объединяет.

— 8 сентября, 19.30, Буквоед на Восстания

— 10 сентября, 19.00, Дом книги

Это достойно вашего внимания,  даже если вы в какой-то степени аполитичны)))


nstarikov.ru
ссылка на его блог, советую читать регулярно, очень интересные статьи появляются, а так же ОБЯЗАТЕЛЬНО ознакомьтесь с медиа-файлами.
 

- Но все-таки представьте, что вы бог…
- Если бы я мог представить себя богом, я бы стал им!
 Человек - грешник

Человек существует, чтобы творить рай на земле. И вроде как ему ничего не мешает, кроме его собственной несовершенности. Но несовершенство это заложено изначально. Ведь с самого начала человек лишает себя возможности быть истинным творцом.Не подмастерьем, а мастером созидания. Но почему же?!
А дело в том, что человек грешен априори, и как бы он ни старался в жизни, не боролся за праведность и спасение мира и себя, он останется лишь тварью, овцой потому там его место. По доктрине известной всем, человек способен лишь частично коснуться совершенства. Именно здесь закладывается своеобразное «минное поле» на пути становления человечества. На пути движения от неосознанно деструктивного состояния, к полноценному состоянию творца.
 Позволю немного оторваться от мистики и оценить образ бога в христианской религии. Богово царствие удалено от простого человека, как нечто никогда не достижимое в земной жизни. И на пути к страшному суду остается лишь чтить заветы и жертву Христа.
Но за что был распят Христос?! За проповедание любви, новой концепции жизни и миропонимания. За человечность как первоцель и отвержение звериности. И в тот момент, когда среди людей появилась возможность принять его призыв, он искренним посылом пробудил в людях веру в их лучшие качества. Он стоял до последнего и дабы запечатлеть истину в сознании поколений, был казнен. Распят за величайшую идею, по сути, главную цель человечества.
 Хотелось бы привести один пример одной из трактовок обрядных праздников в христианстве, немного разжевывающих мою мысль:
 «Главным праздником западного христианства является Рождество, то есть начало земной жизни Спасителя, в Православии же главным событием Священной Истории признаётся Воскресение Христово, Пасха - то, что увлекает человеческий дух к горним высотам, ставшим доступными человеку именно благодаря Воскресению Христову».

 Человек – сотворец
Итак, путь у каждого свой. Но самый верный путь – попробовать взять на себя крест Спасителя, на миг представить себя им,  примерив или отодвинув совершенство и божественность Его. Позволить себе ощутить то, во имя чего Он пришел к людям. Чтобы стали близки Его любовь и всепрощение.
Собственно опосредованно этому и учит вся доктрина христианства, но опять же через то самое «минное поле». И в самом начале этого «минного поля» человек лишен возможности почувствовать себя Спасителем – «богом».

Дальше хочется сослаться на произведение пророков-фантастов советской литературы Братьев Стругацких, и их произведение «Трудно быть богом».
Главный герой, наделенный трезвыми здоровыми идеалами, ценностями, вынужден быть наблюдателем в цивилизации, где дремучая темная эра ломает и высмеивает лучшее в человеке. И по определенным нравственным причинам он не имеет права, проявить волю и силу более развитого человека в этом жестоком, грязном мире. А причины эти в том, что цивилизация, должна пройти через все этапы своего развития, чтобы переболеть и отмести всю мерзость и противоречивость формирующегося самосознания людей.
Авторы романа, сторонники трезвого взгляда на человеческую природу, и потому их герой тоже развитый и объективный человек. Но человек, в котором кипит праведный гнев. И он не в состоянии понять почему он обязан бездействовать (основная проблематика большинства романов Стругацких).

Можно вспомнить одно простое правило – сколько не тверди человеку о том, что бы он исправился, или сколько не давай ему, на твой взгляд, полезных советов. Они бесполезны, пока в самом человеке не возникнет его формулировка, по которой он будет сам себя менять.

Спаситель среди (в) нас
У  людей современности было много подобных этапов пройденных ими. Но готовность найти это потенциальное свойство своего собственного сознания приходит только через крах тех «подводных камней» и «мин» религиозной доктрины.
И каждому человеку предоставляется тот интересный и сложный путь, в котором он от агностика проходит через образ сомневающегося Фомы, верного Петра, Иуды – изменника, к пониманию самого Спасителя.
Но путь все равно у каждого свой.
В любом случае образ Спасителя по-настоящему начинает пониматься сейчас, после апокалиптического состояния человеческой души. В этом во истину страшном суде, где судьей становится сам человек и то совершенное человеческое состояние, которое пробуждается, и чье время грядет.

 И напоследок, я вспомнил одну передачу, в которой горестно замечалось как киноиндустрия с годами извратила образ Христа – превратив его в сомнительную культовую фигуру. И как эталон творчества в котором святость его соблюдается представлен фильм "Бен Гур" с Чарльтоном Хестоном – рекомендую посмотреть, это отличный фильм лучшей эпохи Голливуда.
Так вот именно там лика Христа не показывают, как и в писании никто не мог запечатлеть его образ (за исключением мистического сотворения Нерукотвоного Спаса).

Может в этом есть не просто мистический умысел, в котором мы почитаем святость его?!
Может в этом есть намек на то что лик Спасителя – неопределен, он отражается в нас, и каждый из нас дополняет его, когда стремится к нему. Когда понимает, что для того чтобы идти за Спасителем, надо разуться до боса, и поверить что он есть и в тебе. И что он - это ты.

Творчество музыкального коллектива Петра Налича, все-таки уникально. В наше время столь альтруистичная и позитивная музыка просто необходима. Этот «космополитичный» (как назвали его в известной социальной сети)  коллектив создает многообразный и новый музыкальный продукт. Песенный колорит вызывает знакомое с детства настроение, когда не подразделяешь музыку на стили и течения.

С другой точки зрения, их творчество своеобразный «привет» культурной глобализации, доказывающий, что в искусстве могут органично сосуществовать и проявляться этнические и исторические наследия, не превращаясь в дешевый постмодернизм. Часто показателем мастерства инструментальных ансамблей являются концертные выступления. Если не удалось пока побывать, можно посмотреть качественную запись концерта в клубе «Б1». Слаженность и профессионализм участников группы доставляют удовольствие не только слушателям, но и самим музыкантом. Их лица светятся улыбками, а виртуозность каждого добавляет песням новое более богатое звучание, нежели в записях.

Петр Налич - лидер этого коллектива.  Его голос как инструмент принимает разный окрас, но одинаково восхищает легкостью извлечения столь чистых звуков. На мой взгляд, подобный талант не просто так появился в наше время. Тогда когда сложно было бы придумать что-то новое в жанре песни, и музыка стала стремительно уходить в «минимал-техно диктатуру», Петр Налич вновь заставил оценить настоящее звучание голоса. И это было необходимо славянскому д(уху), для которого песня ничто иное как бальзам. Песни просты, но чуткость языка и голоса в единой стилевой интерпретации рисуют радующую душу картину. Можно конечно не брать в расчет биографию деда Налича, о котором он говорит в интервью. Но без высшего водительства тут не обошлось. Во время второй мировой войны, оперный певец, босниец Налич, попавший в плен, потерял голос из-за травмы. Таким образом, жестокая судьба отняла у него любимую профессию. Но не для того ли, чтобы так вовремя этот дар пробудился в его отпрыске?! Чтобы ему было дано зажечь сердца и взоры людей, которые словно этого и ждали. Не для того ли, чтобы создать певца современности, способного объять весь мир в искреннем порыве гласа своего,  объединить под одним крылом семью славян, и западных цивилизаций?!

Несмотря на весь пафос слов произнесенных выше, мало кто не согласится с особостью деятельности Петра Налича и его соратников в современном отечественном искусстве. Они продолжают экспериментировать искать и порой забавляться, хотя со временем было бы интересно услышать от них хотя бы пару серьезных композиций, или перепевов тех же  песен военных лет.

Немного расскажу о песне, которая зацепила меня, и привлекла мое внимание к Наличу. Это отнюдь не привычная всем «Guitar», нет. Первой песней для меня стала «баллада» о Бабе Любе. Со смешным, но печально и глубоко пропетым текстом.  Эта песня напоминает  старорусские напевы. Песня с тоской и глубиной. Словно через столетия и эпохи она проходит, приобретая звучание гитары и домры, вместо балалайки, и  касается самого сокровенного в душе. Но самым непостижимым и очевидным для меня оказалось простое сочетание "Люба Баба" – столь проникновенного образа любимой женщины, я не чувствовал ни в каких произведениях западных  исполнителей-романтиков. Смешно, скажете вы.  Но я в очередной раз поразился взаимосвязи языка, голоса и образа где-то там, куда нет дороги никаким убийцам ценностей. Потому "Баба Люба "для меня как самый тонкий образчик наследия предков, уникального исполнения с легким непринужденным юмором.

Успехов, Петру Наличу и его Музыкальному коллективу. И ни в коем-случае не отступать, и покорять наши черствеющие сердца одно за другим.

Мой музыкальный путь пролегал через скандинавский полуостров, Туманный Альбион. Потом словно провидением прошел через Украину, и вот снова вернулся на родину. Где я умудрился опять найти музыку по-душе, тронувшую меня по-новому.  И насколько интересно оказалось, что словно от истоков древнеславянского языка я открыл и свой родной, и словно обогащенный.

Вообще путешествие на Урал и события, шедшие с ними сильно меня изменили. Во мне пробудилась любовь к Родине, после того как я испытал все виды погоды на своем лице, ощутил историю страны, словно запечатленную в маленьком селе Кын. Но не только Родина стала для меня ближе, я наполнился духовной близостью к соседям, братьям. Но метаморфозы сии вылились не только в музыке.

Престало ль мне нахваливать эпоху

Молчащих лиц и взглядов без огня?!

Где дух высокий сник до срока,

Под гнетом низких нравов торжества…

Зачем лелеем шелуху  без плевел?

И кто ответе за сие творенье?

Или беспечный критик-проповедник

Благословил народ на потребленье?!

Кто растаскал мою беспечну душу

На тысячи осколков, лоскутков?

Кто Вам позволил, мнимым Всемогущим,

Творить порок и ставить в ряд икон?!

Кто заковал меня в оковы сна,

И подменил в моей душе понятья?

И уяснить хочу я для себя,

Не мы ли те безумцы, братья?!